表江的电影追光

《风声》从一开始的目标票房破亿，到瞄准两亿，再到现在的三亿，片方的信心显然因为各地反应良好而倍增，《建国大业》的“伟岸身躯”似乎也不像一开始想像中的那么无敌了。但是一片倒的赞扬声就很让人厌烦，《风声》是在商业意图上做得不错，但有好到那种程度吗？不觉得看完之后感觉一片空洞吗？周迅的那段旁白，多么无力啊，能TOUCH到你吗？

用刑的尺度，未免也太大了，很惹人厌恶。国家是怎么审查的，需要他们管的时候倒不管了，激情戏删得那叫一个不留情面，《狼灾记》都成什么样了。十一的电影基本都还满无聊的，《狼灾记》太小众，没法推荐，也没说出什么有用的东西来。“见过大爷”我看了一遍根本不愿意再看第二遍，《风声》也是。没有在感情上激荡观众的电影，都不是好电影。《麦田》就更是一烂片。现在的电影都是大忽悠，《风声》根本就是一个电视剧级别的东西，室内戏能花几个钱，演员都是自家的，没准片酬都可以拿原始股换呢。可是媒体那叫一个交口称赞，票房也肯定会好，因为这种恶俗而残忍的剧情，观众可爱看了。

我讨厌风声的原因是，它故事说完了就说完了，连一点渣都留不下来，没有任何可供你回味的地方。它所传达的价值观完全是空的，那些人没有原因地抛头颅洒热血，跟观众没有任何关系。说起来是和以前的大片一个问题，只是说故事的方式好了，所以大家就能接受了。人们是多么地容易满足啊。

现在连真实的影评都没法看到了，因为全被收买了，说什么麦田的画面好看到想让人舔，到底是什么人能写出这么不要脸的东西来。想想2002年的时候，还能有大刀向张艺谋的头上砍去这样的劣评，现在哪还能有。原来天真的岁月是如此短的，不出几年，影评界被片方全面收关，而媒体是合谋方。说到底，资本人才是说了算的人，观众说了算，因为他们出了钱。

人一忙起来就顾不上抒发了，能不碰电脑的时候坚决不碰电脑。其实电脑如果在我的生活里完全消失，我是一点意见也没有的。但电视和DVD不行。

才看步履不停，正是我最喜欢的家庭题材啊。演娘的演员演的太好了。简直有一种残酷在里面，很家常地说话做事，既让人同情，又让人有恨意。母亲就是这样的，尤其她更爱另一个孩子的时候。

十一啊十一，睡八天睡八天吧。啥也不干，睡到天昏地暗。每天在班车上都会昏睡过去，今早在地铁上也昏睡过去了。太可怜了。上班族的人生，到底有啥意义。疲劳到每周要去按摩，不然脖子就要断掉了。

娜姐家的螃蟹宴没吃够，决定还是自己动手丰衣足食，哈哈哈。

接近十一，一年就过去一大半了，很惶恐，又一年。

最近太忙，也没什么空观察别人的生活了。自己也过的糊里糊涂的。

我一向自诩对自己很清楚的人，现在却觉得一点都不清楚。

人生到底是个什么东西呢？人性到底是什么呢？郭德纲说别和人性做斗争，其实我也这么觉得。和人性做斗争，那是你把自己看得太高了。

但随波逐流人就会快乐满足了？

《机器侠》：爱情动人，特效减分

《机器侠》依然是一部充满刘镇伟风格的作品，天马行空、出其不意，全片弥漫着一股浓浓的天真气息，无论是影片传递的“人可以怀疑上帝，机器人也可以怀疑人”的讯息，还是几个演员胡军、吴京、方力申所表现出来的前所未有的天真模样。当然，最美好的部分仍然是爱情，“菩提老祖”刘镇伟对爱情的解读仍然是因为无法跨越的阻碍而更显珍贵。只是在机器人大打出手，或是类似于变形金刚“大力神”的机器人横扫千军时，感觉这些片段很剥离于整体情节。如果只是一个更纯粹的爱情喜剧，也许《机器侠》会更完美。

机器人大战发生在古朴的江南小镇，这一点给人感觉很妙。刘镇伟在表现民风纯朴的小镇时很能抓住其中的感觉，就像《大话西游》中的大漠风情，各有特色。港片导演将拍摄地移到内地已不少见，就像徐克的《女人不坏》、陈可辛的《如果·爱》，只能说这些香港导演的适应能力实在是强，虽然这些影片的血脉已非纯港，但至少未让内地观众感到不适。

如今在周星驰电影中很少能再次见到的“无厘头”情节，在《机器侠》中四处挥洒。胡军变成机器人后一会变成罐头，一会变成屁股。郑中基泡妞时摆造型却完全起到反效果，正是当年周星驰爱玩的一招。这种90年代港片盛行的路数在近年的港片中已经很少见到，也曾经爱玩无厘头的王晶今夏拿出的《大内密探灵灵狗》质量之惨不忍睹。好在刘镇伟的无厘头情节依然血统纯正，并且搞笑依旧。

在《大话西游》中，天意之不可揣测曾经左右了爱情的结果。《机器侠》中，人类对机器人不准恋爱的设定，也可以看作是一种延续。就像至尊宝无法逃脱他成为孙悟空的命运，K1也生来就是个机器人而无法对素梅说出我爱你，为爱抗争而最终失败成为刘镇伟作品里不可忽视的一个主题。爱难以抵挡残酷的现实，但是刘镇伟的主人公永远是虽败犹荣，因为现实也消解不了他们内心爱情的存在。也许在刘镇伟看来，越是坚不可摧的个体像至尊宝、机器人，内心越是有柔情无限的一面。不过《机器侠》显然是无法超越《大话西游》的，时代已经不同了，机器人这个载体对爱情故事的重新阐释，也无法像孙悟空这个家喻户晓的人物一样获得更大层面的共鸣。不过超越也许本来就是一件不必要的事情，对于2003年《天下无双》后就决定不再拍电影的刘镇伟，如今还在继续就已经超出了影迷的想象。

片中几个人物最让人耳目一新的当然是胡军。一向以硬汉面目示人的胡军此次表现出非同寻常的喜感，这倒是和章子怡在《非常完美》中的表现如出一辙，这说明内地演员多选择些不同的导演合作，对于开拓自己的戏路还是很有帮助的。本来以为胡军和刘镇伟的风格很不搭，但没想到他“二”起来也很逗，具有自己一本正经别人却感觉非常搞笑的效果。尤其是学方力申“这事跟她没关系，全是我的责任”，令人笑喷。

说到片中的特效部分，K1和K88打斗的段落和整体情节很剥离，就是宛如两位圣斗士在战斗。后面大机器人的部分当然很像变形金刚的大力神，以国产影片的特效来说，可能已经是做得比较好的了，只是对现在的观众而言，意义不大，属于花了很多钱但是见不着效果。与其把时间和金钱都放在这里，还不如加入更多刘镇伟得心应手的搞笑和爱情台词，让观众更HIGH。例如戏仿王家卫《阿飞正传》台词的，以及片头的“2046”等等细节。

暑期档的片已经看得七七八八了，《窃听风云》、《非常完美》、《夜·店》、《大内密探灵灵狗》、《追影》等等，有认真之作，有对产业有影响之作，有创意之作，也有毫无诚意之作但是票房满满的。《机器侠》是个人风格明显的一部作品，对于能够感受刘镇伟趣味的观众来说，《机器侠》依然有别的导演无法企及的特色。在内地电影产业发展的初级阶段，特色也许是个奢侈的要求，所以要珍惜。

《达利和他的情人》：艺术家折磨艺术家

因为《暮色》而大红大紫的罗伯特·帕丁森主演的《达利和他的情人》，也因为他的存在和影片的男色话题而受到很多人的关注。这种话题之作，最重要的是找对男主角，就像《心之全蚀》那种有了一个迪卡普里奥就可以在此类影片史上屹立不倒了，尽管我一直很纳闷另一位男主角是怎么找的。而《达利和他的情人》两位主演都很说得过去，一位是帕丁森，一位是西班牙的新晋小生哈维·贝尔登。

从片名就能知道本片的主旨肯定不在达利的艺术，而在私生活。本片也绝不是朝着艺术片的范儿去的，说实在的格调不算很高雅，如果主人公不是达利，那本片两位男主角的罗曼史也就是大学男青年一时的性迷惘和冲动。帕丁森是否将达利演得生动了这很难评价，不过倒是没有一眼认出来是他，只是感到这位男主角的脸型哪里有点问题，毕竟这不是《暮色》，不是每个特写都选取了他最好看的角度。

其实本片很简单，就是达利和诗人罗卡相互感到吸引，但是达利胸怀大志，不想搞这种争议性很大的恋情，远走巴黎去发展，此后罗卡走上了反抗法西斯政权的道路，而达利只关心他的画能卖多少钱，两人的人生道路越走越远。达利真人也确实比较有生意头脑，在他那标志化的小胡子装点的脸上，很有性冷感的影子，很难看出他曾经为一段恋情有过挣扎。本片所描述的也许就是达利还未完全成名商业化之前软弱的青年时代吧。

片中的男男床戏场面其实有限，除了海中激吻，最有特指意义的一场是罗卡的女人主动去找他献身，吻到一半发现蜷缩在一角的达利，但是女人没有离去，而是继续。达利在一旁观战，罗卡也因为达利的观战而兴奋起来。这场戏，两人仿佛通过这个女人进行了一次交欢，很反映艺术家的变态心理。遇到这种艺术家，对普通人而言，只能是一场折磨，而艺术家遇到艺术家，那就是相互折磨，在很多年以后，则变成一桩逸事。

达利这种只关心自己啥时候成名的人在感情上比较淡漠，他更关心的是自己是天才这件事情是否被世界认可，所以挣扎也只是一时的，并且更多的是焕发出他灵感的贡献。不过对于关心此片的观众来说，他们在意的大概也不是达利和罗卡的爱情谁受了伤害，而是帕丁森在片中是攻还是受。

《非常完美》：填补空白，制定标准

说实在的，我期待国内能有《非常完美》这样的电影已经很久了，针对女观众，做得唯美些，有点小趣味，不追求什么深刻的哲理，看完让人感觉人生还是很美好的，就行了。《非常完美》很像唯美的韩国爱情片，说白了，搁在好莱坞，也就是个很普通的类型片，但是在内地，制作精良的类型片尤其是针对女观众的爱情片，那简直是奇缺啊。《非常完美》填补了这个空白，也制定了标准。

《非常完美》的核心人物是制片人兼主演章子怡，导演在这部作品中虽然同时也是编剧，但是如果没有章子怡的加入提升了影片的制作规模，那么《非常完美》也很容易沦为一部土而乏味的作品。爱情片的故事基本上千篇一律的，《非常完美》也没有太过新鲜之处，笑料和桥段都很正常，但它的让人眼前一亮是在形式和制作上，奔着俗套的商业目标而去，并且达成，让观众受落，不要以为这很容易做到，这需要技术和成本。韩国资金和技术的注入使得《非常完美》的血统不那么纯正，但那不太重要，只要为我所用即可，也许和你看过的许多韩国爱情片区别不大，但是你在中国内地的银幕上，我可以负责任地说，没有出现过达到现在这个标准的作品。

内地的爱情片，要么苦大愁深，要么土了吧几，要么是假小资，总体来说，不是观念不对路，就是投资跟不上，没有多少投资人敢把钱投在爱情上，这几年吃香的也都是古装武打片。香港有过爱情片较繁荣的时期，这几年像样的也很少了，其实《非常完美》就和《夏日麽麽茶》、《孤男寡女》等等这种电影是一个路子，目标纯粹，轻松、浪漫、唯美。

《非常完美》的角色中，比较让人吃惊的也是章子怡的演出。在章子怡的演出生涯中，没有过这么甜美、可爱、搞笑的形象，在古装大片里剑拔弩张的章子怡，变成了具有梦幻气质的偶像派，并且让观众觉得更可亲近，这是一个可喜的转变。造型上来说，当然也是章子怡的最精心打造，符合角色漫画家的设定。林心如的造型刚出场时还可以，后面没有维持好。范冰冰和姚晨的相对有些应付，尤其把姚晨弄得那么俗气。不过整部片最逗的一句台词“轻浮”还是由姚晨说出来的，这是一个喜剧女演员自身的节奏。

整部影片的缺点也不是没有，章子怡和何润东之间的爱情产生的瞬间没有处理好，这就关系到一个爱情片的核心了。前后铺垫都是可设计的，可以利用一些俗套来重复，但是爱情的瞬间必须是说服观众为什么他们之间产生了火花，这一点《非常完美》中没有拍好。仅仅是章子怡卧病在床，何润东说了一个幼稚的小故事，两人就心心相印了，让人感觉有点不知所云。

不过瑕不掩瑜，《非常完美》的出现我觉得是一个标志，对内地电影产业而言，非常重要，希望它可以取得不错的票房（应该也会），让更多人对有标准的类型片产生更大信心。

《飞屋环游记》：放下过去，迎向未来

《飞屋环游记》具有皮克斯动画片的特点，温情、有趣、浪漫、有想象力，最重要的是，它有自己的价值观，对一部动画片而言，有价值观是很难得的。说得悬乎一点，《飞屋》的主题是“放下”，主人公卡尔在妻子去世以后带着屋子飞行，看上去是一个浪漫的想法，实际上是他不能放下过去，不过《飞屋》对观众的吸引，正是这种不能“放下”。

《飞屋》的前十分钟，基本上就是“十分钟年华老去”，很容易让人感慨唏嘘。多少人的一辈子一眨眼也就那么过去了，想实现的梦想都被现实消磨了。但是现实走到了头，就需要离开去寻找新的世界。屋子飞起来的一瞬间，是梦幻的一瞬。事实上，我们都知道，人是不可能带上自己所有东西出发的。

皮克斯的动画在情节、技术、画面上无可挑剔，在情绪的共鸣上也总是非常到位。卡尔和艾利的两人世界，到卡尔寂寞的老年生活，简单明了地让观众迅速进入卡尔的内心世界。并且以幽默、有趣、生动为主要目标的动画片，一旦传达出淡淡感伤、人生感喟的时候，你就觉得那真是你看过最好的动画片了，《飞屋》正是如此。《飞屋》是皮克斯的第一部3D动画片，在3D效果上，大概因为看过好多部了，所以并没有觉得太过新奇。

其实躲在山洞里的冒险家穆兹和卡尔是一个问题的两种外在反映，都是不能放下过去的人。穆兹为了过去的荣耀、外界对他的污蔑而将所有心思都放在抓住大鸟凯文上，卡尔因为疏忽了妻子的需要而感到愧疚、想把房子带到瀑布边上，善恶当然是动画片永恒的主题，穆兹无法放下过去葬身山谷，卡尔在关键时刻放弃了代表一生回忆的房子，救了和他一路同行的小罗，然后才开始了后来的新生活。《飞屋》的主题正是不放下过去，你便不能迎向未来。78岁的主人公卡尔演绎出这样的故事，虽然是动画片，却无损它的感人。

如果说这个暑期档有很多电影可以选择，男性可以选择《特种部队：眼镜蛇的崛起》，女性可以选择《非常完美》，那么适合所有人看的，我认为是《飞屋环游记》。

《追影》：故事老套，山寨一片

《大内密探灵灵狗》和《追影》同时上映，有点比谁更烂的意思。真要比的话，还是“灵灵狗”在烂上更胜一筹，而且没法理解的是，王晶拍了那么多部电影，为什么还是可以这样一如既往毫无追求的烂下去呢？至于《追影》，在态度上可能比“灵灵狗”好一点，但是90年代的故事风格和21世纪的恶搞串联起来感觉还是不伦不类的。

《追影》的创意据我所知原本是有向香港黄金时代武打片致敬的，即使恶搞也有个怀旧的意图在里面，可惜这个意图没有成功实现，最终变成了山寨成龙、山寨李连杰、山寨刘德华和山寨周杰伦的一场恶搞。最要命的是，恶搞成为这部电影里惟一可以逗乐观众的点，例如“龙的传人就要穿唐装”、“沙漠里也有可能遇上海啸啊”这些讽刺的台词还是很让人会心一笑的。但这些，恐怕已经偏离了创意者最初的意图吧。

只是《追影》的整个故事争夺藏宝图，这是什么古代的桥段啊？除了恶搞，《追影》就是看到吴镇宇在摆90年代的POSE，和吴佩慈在捉迷藏，房祖名和讲四川话的谢娜谈两小无猜的恋爱，谢娜倒是有本事跳出来，演了一个能让人记住的配角。基本上《追影》就是在不搭调的藏宝故事和江湖恶搞之间串来串去，导演虽然挂着吴镇宇的名字，但相信他应该没有参与多少导演工作，他的导演风格会更自我（当然对《追影》也不是什么加分的好消息）。

基本上《追影》和“灵灵狗”的面目很像上世纪90年代不负责任的香港烂片，问题是它们比烂片还没有创意，“灵灵狗”比它想要COPY的《大内密探零零发》的一半好看都没有，惟一有几分神采的是吴君如的狂笑，但是我也要批评她，怎么可以到现在还如此不负责任地对待自己的演出。现在是2009年，是用心拍的港片都在努力求生存的年代，是内地观众对港片很难买账的时代，怎么还会有人这么不重视观众每一次走进影院观看一部港片的机会？正在上映的《窃听风云》，虽然也不是港片最好的状态，但好歹看得出来从导演到演员都很认真地在对待一部电影，这样观众也才会认真对待你的作品。

《乱来》：有多少专栏可以“乱来”？

毛尖关于电影的文章读过一些，还是文字与观点俱美的。《乱来》是专栏文章集锦，一边在地铁上看篇专栏，看看作者对于近日的消息又有些什么高见了，和集结成册以后你慢慢翻阅的要求，两者显然是不在一个水平线上的。不过我还是很纳闷，中国的专栏作者为什么就不能达到一个即使集结成册也还能让读者看完不觉得浪费工夫的水平呢？

《乱来》主要由几部分文章构成，一部分是毛尖老师和谁谁谁吃饭了，或谁谁谁莅临上海了；一部分是毛尖老师借由某个街头小贩的话语感叹生活在这个时代、生活在上海真是好；一部分是毛尖老师从小区保安的视角发现生活、平易近人；再一部分就是毛尖老师对一些新上映的电影或是正在高考的学生作出的自己的反应。总体来说，可以看出毛尖老师是个热爱生活的人，内心平和，对自己大学老师的安稳生活感到很是满意。即使偶尔尖酸刻薄地讽刺一下，也是起到怡情雅性的作用。

对毛尖老师的生活我是一点意见也没有，只是说实在的，即使是坐在地铁上无聊，我也不觉得有多少读者对毛尖老师近日又跟谁饭局了会多有兴趣。专栏作者到最后必须要贩卖自己的生活？还是为了响应读者对名人隐私的无止境兴趣？整部《乱来》反复出现几个沪上也许如雷贯耳的名字，虽然话题主要是吃饭和生活，不过呼之欲出的还是精英文化圈的优越感。这种优越感简直使我感到北京跟上海无甚区别，大家都是不是混这个“圈”，就是混那个“圈”，而且人人觉得自己的“圈”是最高级、最有品质的。只是如果我是坐在地铁里打发上班下班的路途而看报纸的路人，什么“圈”都跟我没关系，那是你们自己的事情。某篇毛尖老师写换保姆的文章对我的触动，要远远大于谁又在饭局上出现了。

不过毛尖老师的态度其实是矛盾的，你说她优越吧，但她又是真心把自己当普罗大众的一份的，保姆阿姨的辛酸也是可以真实感染到她的，她甚至可以八卦保姆的感情，来感叹“这些人活得真是认真”。有真情实感的文章都是好文章，除了说自己家儿子的。好在毛尖老师秉承一个原则，不到山穷水尽是绝不会把自己家儿子扯上版面的。

专栏作家永远考虑不好的命题也许是，究竟我要说的这件事是我觉得有意思，还是读者会觉得有意思。这又也许是所有创作者都在殚精竭虑的问题。大师往往会抛出一个最个人也最世界的问题，只是大师不是遍地都是的，大师一般也懒于写什么专栏文章，所以全国各地大大小小的报纸上我们所能看到的专栏大多数是作者的喃喃自语，这么说起来，毛尖老师大概不是其中最急需批评的，只不过是因为出了这本书。

《夜·店》：夜太黑，人太癫

《夜·店》在这个夏天的内地电影市场，很有些要成为黑马的意思。当然，导演杨庆不太可能是第二个宁浩，《夜·店》也不会是又一部《十全九美》，口口相传的癫狂小作也许并不是创造奇迹的材料，但是在没有思想准备之前，看到这样一部国产电影，倒是难得有几分意外惊喜。

总体来说，《夜·店》与绝大多数国产小成本制作相比，具有一份很清醒的商业娱乐意识。它的诉求就是某个夜晚在一个超市里不期而遇的三四拨人之间撞击出来的喜剧效果，因为空间的封闭，其实也挺适合改编成一个话剧的。《夜·店》没有将什么精力放到小人物的悲喜人生啊、生存的艰难啊、城市背景下人与人的疏离啊等等貌似更为有意义的主题上去，虽然这多少使得这个故事看完了之后“嚼头”少了些，但总比扭捏造作了半天哪头也没做好要强。现在的《夜·店》是一个纯粹的戏剧性冲突故事，一波三折，荒诞的程度虽然已经超出了日常你我有可能遇到的经历，但每个人物和他（她）的遭遇，基本上都能独自成立，导演做的只是将这些人都攒在了一起。

也许是如今观众的观影经历着实太过丰富，所以不超出正常状态的笑点很难“咯吱”到他们。《夜·店》的人物亮相基本上是小品式的，尤其是赵英俊扮演的朱辽，他几乎获得了电影院里最多的笑声，怀揣出名梦，个性已经“贱”到堪称可爱的程度，这种几乎如同漫画主角一样的人物也许正能讨得年轻观众的喜欢。主角徐峥的表演比较恰当地在小品和电影之间取得了一个平衡，既不失搞笑，但也没有夸张到失去分寸，何三水在这个荒诞的夜晚里一直不曾失去自己理智和原则，这个故事原来是有可能滑向悲剧的，也有可能变成不切实际的一夜暴富，不过何三水这个始作俑者一直坚定地只取一瓢饮，决定了这个故事最后在主流价值观那皆大欢喜。主流价值观的分寸是把双刃剑，它既让你获得最大部分的认同，也使你具有失去个性难以分辨的危机。就像徐峥算是精彩但没有精彩到忘我程度的表演，一直在提醒你他始终不是一个能搞笑到让你发狂或是能伤感到令人落泪的演员。

小钢牙和晓莲的爱情之线是这个荒诞故事底下的涓涓细流，看得出导演在搞笑之余不忘煽情的野心，不过显然导演对于爱情的诠释还有点生硬，只付与了暗恋“该出手时就出手”的勇气，而没有为故事带来更沉稳多情的一面。乔任梁本来是偶像的作用，但在小钢牙造型下总让人为他的结结巴巴干着急。

《夜·店》最令人惊喜的地方是导演的自觉性，很清楚自己要什么，并且做到。这没准是80后导演对自己和环境的清醒认识，对导演惟一的建议是，下一次，也许可以再多要一点。

《窃听风云》：新视角，看细节，梦不再

看《窃听风云》的时候，我感觉已经有一阵没在大银幕上看到港片了。或者说，像样的港片已经很久没有出现了。吴彦祖加古天乐，监制是尔冬升，卡司令人错觉是《门徒》，不过刘德华换成了刘青云。《门徒》和《窃听风云》是一个类型的港片，制作认真、故事严谨、主题沉重。《窃听风云》的看点是对“窃听”这一获取犯罪证据的技术表现，就像《跟踪》里的“跟踪”，都是拍了无数的香港警匪类型片再度挖掘新的视角，效果算是不错，很有可看性，不少细节都耳目一新。不过问题也不是没有，这大概算是现在出发点认真的港片拥有的共同价值观，那就是英雄不再，没有赢家。一朝发达的梦想，早已是过眼云烟，现在求的只是平平安安过日子。

《窃听风云》开场十分钟没有一句台词的戏份被不少人津津乐道，确实比较精彩。三位男主角夜黑风高潜入办公楼部署窃听器材，狭路相逢遭遇嫌疑人，最后有惊无险。这种技术性处理的场面依然表现出了港片的特色和多年积累，无论是演员的状态还是场景都能将观众迅速地拉入故事的空间之中。

之后三人现实状况的梳理也简明扼要，古天乐扮演的老杨拖家带口，孩子还有重病；吴彦祖扮演的小祥要娶豪门小姐，岳父呼前喝后；刘青云扮演的阿俊爱上朋友的前妻，有苦难言。有一个特点很是有趣，港片不知何时起特别爱用三人行这一结构，《三岔口》、《门徒》、《男儿本色》等等，或许这意味着可以独当一面的男星实在是少，所以三大男星、五大影帝这种“噱头”变成一种招揽。尔冬升在面对老是这么几个面孔的质疑时也叹苦经，你以为我不想用新面孔吗，但用谁呢。缺人倒也不独是港片的问题，内地也很少集偶像与实力于一身的男演员。只是因为香港曾经不缺过，现在缺了，就显得问题很焦灼。

《窃听风云》的节点是老杨和小祥的一念之差，一步做错以后就一而再再而三地做更多事情来修补错误。“窃听”的整体节奏和气氛是比较沉重的，主角本身的困境就令人焦虑，一个情报以为可以利用一下，谁知步入深渊。过程中观众反应良好的细节倒是古天乐和吴彦祖偷听同事对话打赌，及刘青云被迫去张静初家装窃听器这种具有喜剧效果的，可能是整体气氛的沉重使得观众情绪十分需要释放。

只是影片整体价值观的迅速变迁使人感到些许的不适应，从前的港片都是英雄文化、成功论，巧取豪夺也好、好运降临也好，都有一个众人预期的好结果在那里，至少主人公会风光一时，观众也在过程中兴奋一时，才产生所谓电影为人圆梦的魅力。如今港片日趋反省，更多正视现实，不切实际的价值观已经渐行渐远，《窃听风云》三人不过是一时行差踏错，却落得个家破人亡的下场，即使是事后努力纠正错误的刘青云，也依然要受法律的制裁，绝对不是英雄。港片逐渐因为求生存还采取了谨小慎微的态度，“夹紧尾巴做人，平平安安度日”的心理就像一个紧箍咒一样看不见却无处不在，神采飞扬、自信满满的传奇已成昨日黄花。

《冰川时代》：请“3D”得再负责一些

《冰川时代》的前两部票房、口碑都不错，而这次又是3D效果的，在暑期这样轻松有趣的电影总是不火暴也难的。《冰川时代》延续了前两部的特点，角色性格有趣，令人印象深刻。但说实在的这部作品的3D效果做得非常敷衍，一看就是为了赶3D潮流而勉强为之，景深设置草草了事，大多数时候都和平面动画没有什么分别，影片大多数的乐趣还是来自于这个故事的本身。让观众戴着重重的3D眼镜头晕脑涨地坐一个半小时，但是3D效果不过是远近的几株草几朵花，这件事本身实在不太令人欣赏。不过大多数观众看上去并不在乎这一点，节节上升的票房也说明了这一点，那只能说，老奸巨滑的电影公司又赢了。

《冰川时代》的前两部《冰河世纪》系列曾是动画片里我非常喜爱的作品，生动的角色，有趣的细节，冰河世纪动物生存的大主题，残酷环境中的生命力，这些在《冰川时代》倒是都得到了保留。尤其是新增的黄鼠狼巴克，非凡的生存能力、寂寞的心灵，简直使这个角色具有了现代人类的特点，激起强烈的共鸣那简直是意料之中的。抢松果的松鼠依然负担了画龙点睛的作用，从第一集开始因为一个松果就改变了一个时代的松鼠，目前已发展到拥有自己的爱情，并且在食物和爱情之间进行相当艰难的抉择。

不过本集中从冰川时代一下到了热带环境有点让人费解，还有恐龙是如何躲在地下继续生存的，而且这也使得“冰川”系列不再冰川，反而变成“热带恐龙乐园”了。环境的突然变迁使人疑惑难道是因为“冰川”没有可以继续发掘的内容了吗，那也不能随意地挖个地洞就碰见恐龙吧？这样的话保不齐下次再挖个地洞就到现代了，虽然现代社会和世界末日的种种设想紧紧相连。

所以除了角色的生动活泼一如既往，整体故事和3D效果的制作，本集都有些漫不经心。如果没有了小动物们的耍可爱，《冰川时代》就只剩下史前文明的风光浏览了，这可不是我们喜爱《冰河世纪》的初衷。

《东京！》：城市悲剧狂想

米歇尔·冈瑞、莱奥·卡拉克斯、奉俊昊三人对东京的演绎构成了《东京！》，满足了不少文艺青年抒发末日情怀的需求。理想破灭、政治危机、社交恐惧，这些主题在东京无疑能够得到最后现代方式的展现，并且被表现得不无有趣。狂野的想象和趣味的讽刺，正是这三位导演看待东京一致的态度，看来东京在电影人心目中不算什么乐土哟。

三段故事中，我个人最不喜欢卡拉克斯的“地下怪人”片段，也有口味重的观众最爱此段。这也许跟女性观众不喜政治意味浓重的主题有关，而米歇尔·冈瑞的年轻情侣到东京片段和奉俊昊的宅男爱宅女剧情在我看来倒是各有异趣。米歇尔·冈瑞的作品里经常出现天马行空的桥段，在《东京！》的三分之一片段里他也没有改变这种特点。一开始是正常的年轻情侣到东京寻找新生活的情节，虽然男朋友作为电影青年来说有点絮絮叨叨的，不过找不到合适的居住场所和没有个人发展的空间，亦可以看作是导演认为东京这座城市在生活和工作空间上对个人特色形成很大压力。小的几乎只有一张床的居所看起来就像是一个笑话，但它实际地存在于这个城市里。对现实进行了近乎讽刺的表现以后，米歇尔·冈瑞笔锋一转，出现了女青年变身成一张椅子这种堪称无厘头的情节，毫无压力地扮演一个家具存在于别人的生活里，这是作为一个在东京生活的年轻人，可以畅想的未来吗？恐怕不可能吧。导演的态度存在于这个貌似荒谬的情节背后。

奉俊昊的宅男爱宅女片段恐怕能激起不少人的共鸣吧，在这个越来越多人想躲进自己的小空间不与外界发生接触的时代。10年不曾踏足户外的男子，自我的空间规律、洁净，一切控制在自己手中，而不像外界那么嘈杂、飘忽、难以掌控。不过有趣的转折发生在当一个宅男爱上宅女以后怎么办？导演提供这个答案的意图也许是想表明在这个一切生活需求都可以靠电话或网络达成的时代，爱情或是更广大意义上人类的感情需求仍是必须出门的理由，这个主题是三个故事中最温馨的一个。而卡拉克斯的“地下怪人”其实是借一个横空出世的怪人来衡量东京社会面对突发冲击时各界的反应，当然是一个更广泛的讽刺了。

三位导演角度不同的想象都具有一定寓言式的用意，一致之处是对东京这个现代城市都不能抱有可以称之为好感或热爱的情绪，大城市对个体的约束和限制显然在东京达到了一定程度。但愿是这些艺术家们太敏感多虑了，万一有一天，寓言成了真，那可不好办了。不过每当在上海的人民广场地铁换乘站看到汹涌的人群，我就会产生一种疑虑，这么多在这个城市里讨生活的人，究竟有多少个能感到由衷的幸福？上海有一天会变成东京吗？

《购物狂的异想世界》：消费，罪恶还是美好

“消费”是一个巨大的主题，从《搏击俱乐部》的反消费主义，到《欲望都市》的“女子消费圣经”，《购物狂的异想世界》从片名到预告片都牢牢地吸引我这样以“消费”为己任的女性观众。不过可惜的是，除了个别细节上的会心一笑，这部影片对“购物狂”深陷债务的心理和原因还是有些轻描淡写，未写到痛处，而且最终结局也过于完美和谐。它像极了那些治疗伤痛的美国主流价值观作品，仿佛只要积极将问题解决，人生从此美好无忧，但这使得影片看上去虚伪了许多。

关于主人公丽贝卡说的“购物使世界变得更美好”这一点我表示赞同，在男人不可靠、工作又糟心、老爸老妈整天唠叨的现实世界里，一咬牙一跺脚买下你心仪许久、你认为它可以完美定义（Define）你的气质、你的自我的昂贵包包或是精致小裙，那一刻的心情就是新世界在面前展开，无人抵挡。时尚的终极意义，我个人认为是“定义自我”。你选择你喜爱的、适合你的时尚产品来表现你在社会中愿意展示的形象，但现实世界是，在过度包装、粉饰的时尚面前，更多人反而失去了自我，过度消费于是成为时尚潮流的附产品。

丽贝卡也几度在“我需要吗？”这个迷团里挣扎，是的，多少女人家里有穿不完的衣服，但她们还是觉得不够。“需要”在女人这里不是仅仅达到蔽体这一程度，需要更多的是一种心理上的满足。我需要这件衣服使我感觉更好，我需要消费的一刻我是主人的感觉，而不是男人认为的我缺少一件西装我就买的那种需要。即使我拥有五十双仅仅是颜色、款式不同但功能不过都是凉鞋，但不代表我就不再需要第五十一双。

但是消费必然是一把双刃剑，《购物狂的异想世界》里将信用卡神圣化，那也许是在美国，你可以刷出远远超出自己所能背负的债务。在中国，银行还是很负责任地控制着你的额度。但即使如此，在消费的一刻的美好感还是伴随着本月帐单又将节节攀升的罪恶感萦绕在心头。我也一度带着绝望的心情跨出我最喜爱的专卖店，尽管买下了觊觎已久的冬季大衣，但沉重的债务已经使我完全体会不到喜悦的感受。这就是身为一个“购物狂”的痛苦，消费带来的短暂的离开现实的幻象，最后总要被现实的巨大债务所冲淡，这也是购物狂最终不得不面对现实的根本原因。

不过据我观察，疯狂消费在一个女人的生命里只占据很小的一个阶段，经济独立到结婚生子之间这一段时间，单身贵族阶段最容易培养购物狂，个人面对生活的种种压力和经济上的自我感觉良好形成了这个忘我的消费阶段，当寻找到更值得投入的关系（家庭）或是投资（买房）之后，大多数女性自然会脱离疯狂消费群体。不过像《购物狂的异想世界》里的互助团体也很有趣，六个月零几天几个小时未刷卡，也可以用来鼓励普天下被卡债逼疯的姐妹。

《变形金刚》首集的票房盛况还历历在目，《变形金刚2》就这么呼啸而来了，带着更多更强大的汽车人和霸天虎。捧场零点首映是需要热情和体力的，记得看完第一集时从电影院出来在深夜的大街上倍感兴奋，一路开过的汽车都令人错觉仿佛随时会“卡卡”变身为机器人。但《变形金刚2》却没有带来类似的兴奋感，数量众多的机器人难分角色和面目，一顿又一顿的狂打和轰炸使人感觉疲惫。虽然造型上自然也有不少亮点，但续集的故事显然没有第一集那么完整的成长主题和战斗情谊，只是生生的好莱坞主旋律的又一次宣扬“相信，然后努力，就会胜利。”这，未免也太简单了吧？

《变形金刚》首集的魅力在于一个小孩从旧车市场买回的一辆破车，竟是个神奇的汽车人。最让观众感到新鲜的镜头是变形的过程，一辆汽车扭来扭去变成了巨型机器人。如果我没有理解错的话，重点应该在“变形”上，不过续集的重点显然都在“金刚”上。第一集中汽车人和霸天虎的角色对于普通观众来说，辨认就不是一件特别容易的事情。但第一集好歹重要的汽车人和霸天虎还有个别亮相，第二集中金刚数量大量上升，但基本上没有介绍，观众就糊里糊涂地看金刚大打出手，很怀疑能有多少观众能够分辨出汽车人和霸天虎。

续集中的亮点是特点各异的造型，在这点上似乎霸天虎占据了比较出彩的一面。无论是变成人形的女霸天虎，还是趴在卫星上的声波，还有潜入军事基地的机器狗等等，造型很酷而且极具战斗力。汽车人方面只有依然忠心耿耿的大黄蜂，和新亮相的双胞胎，双胞胎完全是用来插科打诨的。汽车人和霸天虎的实力相差之悬殊显而易见，而且霸天虎还出现了威震天的大BOSS堕落金刚，汽车人的领袖擎天柱却早早死掉了等着复活。

但好莱坞的编剧总能把所有原本复杂的故事简化成一个模式，“只要你拿到什么什么，就能拯救世界。”这里完成传说、救活擎天柱的重任就交给主人公山姆了，当然所谓的重任就是在埃及不知所云的陵墓里找到一个钥匙，故事逻辑之简单和没有悬念到了无聊的地步。当然，编剧也很贴心地加入了山姆延续第一集的爱情，女主角梅根·福克斯的曼妙身材在本集中得到了隆重和反复的体现，无论是特写还是奔跑，“抛胸”运动一直没有停歇，吸引眼球十分到位，起到了看金刚打累了就可以欣赏一会女主角的美貌这样的重要作用。男女主角之间对谁先说“我爱你”的坚持这一剧情将《变形金刚2》逼向了低幼青春片的方向，作为观众的内心台词是，世界都要毁灭了，两小屁孩还在这你爱我我爱你，爱个头啊。

擎天柱复活以后结尾处固定的“战斗仍将继续”这样的台词本该充满情怀，点出汽车人和人类的并肩战斗、共同成长，只是这位主要状态在死亡边缘的领袖此番的豪言壮语，显然无法说服人心。

最近比较愿意自己在家做饭吃，虽然下了班回家再做是比较晚了，但是外面的东西，吃来吃去实在也是吃厌了。夏天是毛豆的季节，对我来说。茄丝毛豆、冬瓜毛豆、丝瓜毛豆、毛豆子炒土豆丁、交白丝炒毛豆，北方人不知道，毛豆可以炒一切。他们只会做无聊的煮毛豆，这是多么浪费毛豆这项先进生产力啊。我还记得小时候外婆做的毛豆子炖蛋，但我没做过，貌似很简单。还有小龙虾烧毛豆，龙虾都是我们自己钓的。有些人愿意怀念青春，我愿意怀念童年。青春是个很纠结的东西，童年更单纯，我认为。

看了一个波兰儿童片，追火车。很好看。出乎我的意料。最重要的是有灵气，那些看来幼稚的改变运气的做法，一个孩子眼中的哲学，一个小镇组成的世界，它简直静止不动，如果不是有手机这个东西，说它是五十年前也没什么不同。说实在的，我每次回老家，就喜欢它数十年不变的风景，如果它变了的化，那我该多伤心呢。有个性又有情感的电影现在不是很容易看到了，这个是近期看到的让人感觉很舒服的电影。

去798看了一下于佩尔老师的摄影展，一百多张拍她的照片。她基本上不笑，至少在照片中不大笑，偶尔微笑都很少。主要是什么也没有的表情，眼神中有一丝戏谑加傲慢，有一张照片我认为拍出了她的精神底蕴，墨绿色调的。还有一张她穿着古装完全是背影的，很落寞的感觉。彩色于她不是很合适。钢琴教师是我比较喜欢的作品，它的残忍和表达出这个残忍的女主角却并不让你讨厌这一点来说，很不容易。有些反应人性丑陋一面的作品让你由衷讨厌，但于佩尔的女性角色总是让你在同情的同时还有一点点认同和欣赏，因为她们基本上都直面自己可怕的内心，这是演员的魅力。从深入女性心理这一层面，世界上恐怕没有女演员能比于佩尔做得更好吧。欧洲女演员比美国女演员还是要有意思一些。书写傲慢这个词最合适的表情我认为是科里斯汀·斯科特·托玛斯，而且她简直是笔耕不辍啊，新作层出不穷。美国女演员里，貌似很少有我喜欢的吧。当然，美国男演员也很少喜欢。

看24小时第七季，昨晚看到三点才睡。想起看第一季还是第二季时，好几个人在一起连续追看18小时看完，真疯狂。那时候我还住团结湖呢，我记得。决策仍然是24小时这个剧集的核心主题，不过这一季纠结在杰克·鲍尔到底应不应该为他所做过的那些接受法律的制裁。这个讲求法律和人权的国家啊。其实杰克·鲍尔是特例，他永远不会犯错，不会冤枉别人，但是不代表别人不会做错，这个口子如果一开，那有被冤枉的平民会被酷刑对待那是必然的。让屡建奇功的鲍尔不断被怀疑被不公平对待，是编剧想要挑起观众情绪的手法吧，不幸的是，成功得很，FBI的煞笔简直要把我气背过去。那我们和鲍尔是什么样的革命情谊啊，那是越狱、迷失、绝望主妇都还没有时就建立起来的革命情谊啊。什么样的剧我能追看七季，除了老友记那是没有过地。而且24还是基本保持了水准的，不像什么越狱、迷失搞两季都没啥意思了。不过美国人实在是自大，什么听也没听过的非洲圣加拉国家的内战，跟你有一毛钱关系吗？你就要出兵，非要拯救世界。但没办法，人家是以保护全人类为己任的哟。

“三里屯村”现在可真是个潮人聚集地啊，谁想出来的屯后面再加个村呢？真是I服了YOU啊。不过可逛和可吃的地方其实还是很少，吃的地方大多很贵很难吃。还有一百多一个汉堡并且不提供免费的白水这样的地方，到底是凭什么继续生存的呢？只能说老外还是傻有钱傻有钱的。我喜爱的150一条的项链还没有卖出去呢，哈哈哈。我废话为什么这么多。

把LIE TO ME看完了，蒂姆·罗斯这种变态男不是我喜欢的类型，这剧的架构其实和豪斯医生很接近，主要就是他如何如何怪，多么地不近人情，但他有多么多么地厉害。不过这个主题可能是不少人愿意看的，谎言和真相。现代人是多么地缺乏安全感，需要仔细观察别人来确定真的还是假的。不过看到其前妻和变态男说了一段话，你就只看到我的犹豫，而没有看到别的，犹豫是很多人都会有的。过于关注真相的人，就是只会在意那没有做到的微小的部分，而不是已经得到的大部分。不幸的是，我也是这样的人。这代表了什么？完美主义者？我清晰地知道自己不追求完美。但这究竟是个什么心理，我也说不清楚。

月球漫步是个很有意思的美国片，其主题不过是寂寞少妇红杏出墙什么的，不过它的有趣之处是再现了70年代美国一般家庭的生活场景。夏天，他们就到一个露营地去度假。都是工薪阶层，不是什么中产阶级。然后会有卖衬衫的、卖冰激凌的移动车经过，广播里就会提醒大家卖冰激凌的来了。女儿来了例假，广播里还大喊谁谁的爸爸打电话来了，恭喜他的女儿成为了女人。女儿当然是面红耳赤地跑开了，但路两边的人都善意地笑着还拍手祝贺。片里还有伍德斯托克音乐节，那么多人把自己画得乱七八糟的HIGH，磕药什么的。离开这些生活场景，这电影的背景就是美国人登月，1969年，美国人也像80年代的中国人看什么霍元甲似的，万人空巷地守在电视机前看“人类迈出的一大步”。戴安·莲恩很适合不安分少妇这样的角色，还勇敢露点，水中激情什么的。不知道为什么，总是觉得过去的年代更纯一些，人更简单一些，连出轨也很乡村风格。

越来越觉得，生活是个既简单又复杂的东西，说起来好象是废话，但确实如此。看了阿兰·德隆的无数美图，我忍不住宣布，德隆老师的美世界无敌。再也没有任何一个男人，能在美上与德隆老师比肩。仅仅是因为美，而让我称他为老师的人，仅德隆老师一人。更难得的是，他这么美，而竟不是GAY，而且一点没有脂粉气。就是冷冷的，偶尔也甜蜜的像一个平常男人一样搂住他喜欢的女人，你甚至会错觉跟他在一起也会幸福哦，可惜他怀里的女人哪一个能不战战兢兢，直到最后把自己逼疯呢？但这能怪德隆老师吗？哪一个女人看到他不想扑上去呢？什么小正太，那些日本的歪瓜劣枣，什么美国村少年，在德隆老师面前，提都不要提好看两个字，小心寒禅死自己。

昨天中午北京出现黑昼现象，也就是白天像夜里。当时我还正好在外面，情景很是惊心动魄，一路的灯全都开了，大雨磅礴啊那叫。还好我一点也不害怕。

《终结者2018》：做人，还是做机器人

在上世纪90年代度过自己的影像启蒙期的观众，在《终结者2018》里看到长大了的约翰·康纳，恐怕都有那么几分如梦如幻的感觉吧。的确，未来来到的时候，它和我们想象中的不太一样，施瓦辛格已经成了州长，不和你们这些玩电影的玩了，电影已经离想象力越来越远，《终结者2018》的故事还不如20年前的有悬念。它够打、够酷，撕开了人皮有钢筋铁骨，我们就看得很高兴，再也没有“液体机器人怎么还不死还不死”这种揪心的心理活动，因为我们也不是90年代没见过世面的小毛头了。

话说《终结者2》里的液体机器人在很长一段时间里都很困扰我，他象征了坏人很难被打死，我至今记得他溶过铁门带着阴冷的不易察觉的笑去追杀，他也是《黑客帝国》里戴墨镜的坏人出现以前，我心目中最酷的坏人代表。如果《终结者2018》里有进化了的液体机器人，让观众重温一下那种坏人无处不在的感觉，那该多好。当年的液体机器人，比现如今的这些变来变去的各种机器人，都显得更有生命一些。宣传上大做文章的T800，除了笨重、力大无穷，并没有让人感觉它很厉害。摩托机器人倒是灵活，但是也很机械化。总的来说，《终结者2018》里的机器人，都愚蠢得只是工具。惟一从人类被改装成的机器人，却最终还站在了人类这一边，这科学家忙活半天砸了自己的脚的情节，实在是不怎么高明。

其实和90年代的《终结者》平行发展的未来故事，应该很有戏剧性很有可深入的情节进行挖掘，光是约翰·康纳和比自己还年轻的父亲相遇这一桥段，就应该比现在电影里表现得好看得多。对于观众来说，也是他们过了那么多年之后，仿佛来到了故事的未来一样。这种时空上的延伸感和对于影片背景的理解，是很多系列影片并不具备的，难得《终结者2018》有如此可操作的空间，却没有好好利用。

马库斯这个机器人，的确是影片中的亮点之一。但他抢了T800的戏，也抢了反抗军领袖约翰·康纳的戏，搞得影片看起来就成了一个半人半机器人的自我挣扎，不是《终结者》系列也能独立成篇，其他部分反而凸显不出来了。和天网之间的斗争也只有莫名其妙的大爆炸，然后留下一个写续集的结尾就完了，真令人怀疑那些编剧真的黔驴技穷至此吗？

其实我对《终结者》系列倒并不像很多男性那么痴迷，现在的《终结者2018》拍得也还算好看，它符合今天对科幻大片的要求：简单。我理解不了的是，将近20年过去了，是我们进步得太快，还是电影退步了？

《收错爱情风》：解读男人心

“收错爱情风”一看就是港译，英文名直译是“他其实没那么喜欢你”。在大量女性观众为受众群的爱情文艺片中，这部片比较独特的视角是它分析了很多男人在恋爱中的心理，大力推荐给在恋爱中大感迷茫、对男性心理琢磨不透的女性观众。而且明星云集，很是好看。

芝芝代表了相当大一部分对真爱十分饥渴的女性，她们搞不清男性追求的信号，以为说一句打电话就会真的打来，然后就在电话前苦苦守侯一天两天甚至一个星期，还会为对方找种种理由，比如他正好出差去了、电话线坏了或者弄丢了自己的电话号码，这些熟悉的戏码只有通过男人的解释才能打消女人的疑虑：如果我们男人对你有兴趣，那即使在火星上我们也会找到你，所有种种推搪，不过是借口罢了。这个心理在《欲望都市》里也曾有过注解，米兰达一解心中多年困惑，不再在对自己不感兴趣的男人身上浪费时间，还想劝说那些在迷海里沉浮的女性早日面对现实，不过残酷的现实有时候也不是所有人愿意面对的呢。有不少部分的女性宁愿相信自己编织的借口，而不愿意面对“他就是对你不感兴趣”这个简单的事实。

由斯嘉丽·琼森来扮演让别人的丈夫出轨这种角色显然很合适，有一头梦幻金发的瑜珈教练，还拥有想当歌手的理想。詹妮佛·加纳则扮演贤惠的妻子，察觉到了丈夫偷偷抽烟，却没有察觉到丈夫出轨。一时激情，毁了家庭，戏码也不新，不过斯嘉丽被赶进储藏间的情节还是相当刺激。另一个对斯嘉丽心存爱念的小个男人是《明星伙伴》里的艾里克，他依然魅力有限，但斯嘉丽拒绝他的共同生活的邀请那一时刻还是非常伤感。一个男人，做好了为别人稳定下来的打算，但对方想要一起生活的人，并不是你。所以受伤的也不全是女人，只是女人爱哭诉而已，好在男人可以回到只有性。而且艾里克后来遇见了一度沉迷在网上交友的德鲁·巴里摩尔。

詹妮弗·安妮斯顿和本·阿弗莱克的段落最温情一些，相恋七年感情毫无问题的情侣，女方因为男方对婚姻的抗拒而提出分手。对于女人来说，男人最大的爱和承诺依然是婚姻。即使现代婚姻早已不是一个值得信任的避风港，但是双方还是需要愿意走进婚姻这样一个对彼此的承诺。阿弗莱克的角色未免完美了一些，住家好男人，只爱女友一个，最后求婚也是皆大欢喜，毕竟为了个心理障碍失去真爱还是不值得的。

林林总总五六对情侣的情事，各自有各自的问题，各自有各自的结局。说实在的，男人心，比女人心好懂，就是没有按兵不动的男人，女人尽量不主动，是好选择。